Аналогично вот этой статье, решил сделать такую же подборку отзывов, но уже не на книги, а на музыкальные альбомы. Один из этих отзывов, на Пинк Флойд, ранее уже публиковался на загадку в Музыкальной рулетке, но остальные отзывы — публике будут не знакомы.
Надеюсь, что вам подборка понравится. И, конечно, не забываем отписываться в комментариях, мнение других людей по поводу всегда интересно!
Pink Floyd... Эх, да что про эту группу рассказывать? Всё и так уже рассказали, а если не рассказали, то написали или сняли документальные фильмы... А если вам всё ещё хочется узнать про группу побольше, то отсылаю вас к их альбомам. В музыке Пинков то, что они хотели сказать, те чувства, которые хотели донести до нас, та лёгкость, мрачность, сложность построения композиции, которые столь завораживают слушателя, вводя его в транс, а тексты, тексты то!... Ну, вы поняли. Флойдов зачастую ставят на вершину многочисленных топов, в этом им конкуренцию могут составить разве что The Beatles. Давайте честно зададим себе вопрос и честно на него ответим. Заслужили? Безусловно, как никто (кроме разве, что помянутою мною уже Великолепной четвёрки). В-общем, так уж получилось, что Атомное Сердце я до сих пор у Флойдов не слышал. Весь альбом распадается на две крайне неровные части, они же две стороны альбома, если хотите. Собственно, это — верхушка и лучшая композиция альбома одноимённый эпик — "Atom Heart Mother" и всё остальное, которое, к несчастью до уровня первого сильного не дотягивает. Почему не дотягивает, об этом ниже.
Заглавная песня — одно из самых масштабных и длинных творений Флойдов, по длине её опережает только "Shine On You Crazy Diamond", близко примостилась "Echoes", но всё же сзади. Композиция размеренная, спокойная, постепенно развивающаяся. Держим в уме, что в тот период прогрессивные группы очень любили записываться с оркестром — отсюда и духовые, и виолончели, и даже орган! Последний является для меня отдельным бонусом. Но главным плюсом этого инструментала (а это именно он и есть, с небольшими вкраплениями хора) является, то что он нисколько не затянут. Это просто одна песня. Только на 20 минут... Что касается другой стороны диска... "If" — довольно милая, акустическая композиция с вокалом Роджера Уотерса. Но у неё есть один небольшой минус — банальная она. Да, хорошо, да, слушать приятно, но впечатлений после неё практически не остаётся, что уже не очень хорошо, правда? Да и для Пинков всё же не тот уровень. "Summer ’68" — а вот это, пожалуй, самая сильная композиция второй стороны диска. Из сильных сторон мы имеем Ричарда Райта на вокале. Ну, очень он хорош здесь! Ах да, отличный бойкий припев с саксофоном и безумными клавишами (Райт опять же!) прилагается. Психодел, напомнивший чем-то Пинков времён Сида Баррета. А вот дальше идут треки откровенно слабые. "Fat Old Sun"... Она вообще никакая — ноль эмоций. "Alan’s Psychedelic Breakfast", как говорится — "замах на рубль — удар на копейку". Вся это чехарда звуков обыденной жизни, вкупе со слабоватой композиционной составляющей делает своё чёрное дело.
В целом, альбом — профессиональная работа от классиков рока. Не шедевр, конечно, но заглавный трек, впрочем, на это призвание смело претендует. Ну и, конечно, было интересно узнать, как начинали восхождение к вершинам славы уже опытные, "прогрессивные" Флойды. Славы великих психодельщиков они уже успели добиться.
Matt Elliott — Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart (2013)
Основа всего — акустика. Я люблю акустику, особенно под настроение, когда хочется чего-нибудь бодрого , но при этом не металла или, наоборот, чего-нибудь мягкого, обволакивающего, даже родного. Ну а ещё, акустическая гитара обычно всегда классно смотрится вставками в самых различных жанрах музыки — от блэка с дэтом до электроники. В этом же альбоме — акустическая гитара, главный инструмент. Да, играют на заднем фоне когда пианино, когда электра голос подаст, когда скрипочки и виолончели? — но всё же настроение создаёт именно обычная шестиструнка. Атмосфера, кстати, очень хорошо создана — мрачная, но отмечу, что не отчаянная, этакий "светлый мрак".
Вокал — вот здесь он однозначно крут. Пожалуй, это самое главное преимущество альбома для меня, и как понимаю поёт здесь именно сам гитарист, Мэтт Эллиот то бишь. Приятный у него баритон, такой вокал довольно редко встречается. А может я просто плохо ищу, фолка же не слушаю почти.
Касательно треков. Мне больше понравились маленькие, смотрящиеся мини-песенками, несерьёзными зарисовками, по сравнению с их более "крупными" братьями. Не могу сказать, что последние плохие. Нет, слушаются они вполне естественно, так первый эпик на семнадцать минут, проходит кажется минуты за три. И это хорошо. Хорошо, когда самые длинные треки оказываются, если не лучшими, то по крайней мере не утомительными и даже отчасти занятными. И всё-таки самые лучшие для меня оказались — "Prepare for Disappointment" и "Again".
В целом, альбом понравился. Не сказать, чтоб очень, но признать не не могу — сделано мастерски, аранжировки, музыка, атмосфера — всё на высоте. По моему, это достаточный аргумент, чтобы с альбомом ознакомиться.
Как сказал однажды Клинт Иствуд: "Не так много сугубо американских жанров и видов искусства, исключение составляют только вестерн, джаз и блюз". Он, конечно, утрирует, но не сильно и сказал-то, в целом, хорошо и правильно. Только детальку он одну позабыл. К исконному американскому я бы ещё и кантри отнёс.
Вообще, альт-кантри довольно сильно отличается от своего родителя — "обычного" кантри, оно более экспериментально и более новаторно в музыкальном плане. Дэвид Юджин Эдвардс для меня очень интересный человек, наравне с ним по интересу разве что Джонни Кэш будет. Он делает не только музыку занятную, но и при этом чем-то цепляющую, с каким-то нервом и чувством, что для любой музыки залог успеха и любви.
Но вернёмся к Эдвардсу. Почему так конкретно я его выделил? Ну, во-первых, довольно-таки многие его хвалят, во-вторых, мне и самому дебютник 16 Horsepower показался очень хорошим. Самое запоминающееся в нём — аккордеон, не каждый день такое услышишь, пусть и в фолк- или кантри-музыке. Был приятно удивлён.
Что-то затянулась прелюдия, перейдём-ка мы непосредственно к делу.
Воооот, таким я примерно себе и представляю авант-фолк, хоть и слушал из этого жанра альбомов, раз-два обчёлся. Вроде как и акустические гитары, и бас такой у мужика хороший, но при этом чувствуется, что музыка небанальна, не боится группа заигрывать с экспериментами, что очень хорошо и идёт только на пользу. Здесь тебе и бодрые песенки ("White Bird") и совершенно ни на что не похожий... ммм, обзовём это саундскейпом вроде "Snake Bite" (очень, кстати, смахивает на нойз-рок или Lo-fi). Очень мощная вышла закрывашка — "Story and Pictures", правильно когда в конец помещают едва ли не лучшую песню, она тогда кажется короной альбома.
И да, не могу не отметить — хорошо Эдвардс поёт, его музыке вокал подходит идеально.
Однако есть одно у альбома свойство, оно не то чтобы плохо, но... Очень под настроение музыка. Альбом получился "атсмосферным" — какой-то действительно готический, мрачный и грустный, но это не "светлая" грусть, а другая — "тёмная". Разумеется, любая музыка хороша под своё настроение, но тут один из тех случаев, когда лучше всего настроения и альбома, и слушателя находятся либо на одной волне, либо очень близки по волнам. В другое время, он может не зайти. Мне повезло, мне альбом понравился с первого раза. Интересно, вкусно и красиво, творчеством Wovenhand заинтересовался, как и всем творчеством Эдвардса.
P.S. Мне кажется или женский голос в начале "Animalitos (Ain't No Sunshine)" — чистая русская речь? Переслушал, точно — оно.
Если меня не подводит память, а она меня не подводит, впервые я услышал «ХАОС» в 2003-м году. Тогда я уже несколько лет слушал Пинк Флойд, но ещё не был знаком с сольными работами участников группы (более того, я понятия не имел, что они создали помимо своей музыкальной деятельности в Pink Floyd, тогда интернет ещё не достиг сегодняшнего уровня развития и особо негде было об этом почитать и неоткуда было скачивать альбомы — ну, по крайней мере, я не знал где их достать). Но, однажды, я зашёл домой к одному своему другу и увидел у него на столе mp3 сборник флойдов. На нём присутствовали и некоторые сольники членов группы – первый альбом Райта, первый альбом Гилмора, две первые работы Уотерса (если отбросить саундтреки 1970-го и 1986-го годов) и, понятия не имею почему, альбом Олдфилда 1994-го года. Естественно, я взял послушать этот диск. С тех пор, я считаю Роджера Уотерса самым великим композитором всех времён и народов…
Итак, «Radio K.A.O.S.».
Работа над проектом началась ещё в 1985-м году (альбом, как всегда, концептуальный и интеллектуальный). Возможно, если бы не Джим Лэдд, этот проект никогда бы и не родился. Джим Лэдд – друг Уотерса, с которым он познакомился в 1979 году. Лэдд начал работать на радио в 1967-м году. В самом начале его карьеры это была маленькая радиостанция «KNAC» (Лонг Бич, Калифорния), потом – независимая станция Лос-Анджелеса «KLOS» (прообраз «KAOS»), а затем была «KMET», но он бросил работу и там (точнее, не он бросил, а его выперли – радиостанция перешла на коммерческую музыку и руководство просто избавилось от старого персонала). Через несколько лет он вернулся на радиостанцию «KLOS» и до сих пор ведёт там авторские передачи.
В середине 80-х Уотерс решил приехать в Лос-Анджелес и пожить там некоторое время. Он очень тесно общался с Джимом и именно благодаря ему заинтересовался идеей некоммерческого радио (всё началось с того, что Лэдд дал послушать ему забавный «Рыбный Отчёт»). В 1985 году Роджер написал песню «Get Back To Radio» — она и послужила пристанью, от которой ушёл в плавание новый проект. В том же году произошёл один случай, который нашёл отражение в новом альбоме Уотерса – во время забастовки шахтёров в Британии, один из рабочих сбросил бетонный блок с моста и убил таксиста, который вёз одного шахтёра-штрейкбрехера на работу (так появились «Who Needs Information» и «Me Or Him»). В записи альбома Уотерсу помогала его новая группа, которую он назвал The Bleeding Heart Band (с ними же он записывал и саундтрек к анимационной картине «When The Wind Blows»).
«Home» было рабочим названием нового альбома. Для него было написано 16 песен. 8 попали на пластинку, 3 были изданы на сингле, ещё 5 остались вне проекта. Как-то, Уотерс сказал, что он хотел издать их на отдельном мини-альбоме, но этого, к сожалению, так и не произошло.
Когда-то, даже фильм планировали снять на основе «ХАОСа», но эта идея также не была воплощена в жизнь. Вместо этого мы получили только Radio K.A.O.S. — Video EP («Radio Waves», «Sunset Strip», «Four Minutes», «The Tide Is Turning» и «Рыбный Отчёт»).
Интересна и обложка пластинки – она вся в азбуке Морзе (хотя, никакого тайного послания она не несёт – просто имя музыканта и песни, названия которых расположены в произвольном порядке).
Ещё один важный момент, прообразом главного героя альбома «Радио ХАОС» Билли стал реальный человек – Кристи Браун. Он страдал врожденным церебральным параличом (у него двигались только пальцы левой ноги), но, тем не менее, Браун научился рисовать и печатать на машинке. Он стал писать прозу и стихи. В 1989-м году был снят фильм «Моя левая нога» о жизни Кристи Брауна (на основе его книги).
Персонажи истории Уотерса:
Бенни – шахтёр
Молли – женаБенни (у Бенни и Молли двое детей — четырёхлетний Бенни и грудной ребёнок)
Билли (инвалид) – брат-близнец старшего Бенни
Дэвид – дядя Билли и Бенни, двоюродный дед младшего Бенни)
Джим — диджей на Radio KAOS
На этом альбоме показаны взаимоотношения Билли с родственниками и его новым другом Джимом.
Концепция: в наше время масс-медиа обезличены, спутниковые технологии используются в целях контроля и слежки, а политики заботятся только о своей популярности и забыли о том, что должны управлять государством. Все войны, которые происходят в мире (затеянные политиками) — только развлекательный «фейервек», чтобы привлечь к себе больше внимания. Необходим какой-то толчок, какое-то событие, чтобы изменить общий взгляд людей на окружающий их мир (возможно, ядерная катастрофа?).
Роджер Уотерс сказал: «Этот альбом посвящается всем тем, кто смог обрести себя в насильственную эру конца монетаризма».
В своей последней работе Роджер идеально продумал концепцию и музыкальную композицию, в которой нет ничего лишнего. Альбом занял достаточно высокие места в чартах США, Британии и других стран, но мимо многих он прошёл стороной. Причина тому достаточно банальна — тогда всех больше интересовали разборки Уотерс — Гилмор и их словесная перепалка. К тому же, в том же году вышел новый флойдовский альбом – и многие нацелили своё внимание именно на него.
Возродившийся Пинк Флойд часто выступал в один и тот же день, в одном и том же городе с Уотерсом. Группа собирала стадионы, а Роджер ограничивался небольшими залами. Его шоу, как и выступления Пинк Флойд Гилмора, были великолепны. Диджей Джим Лэдд имитировал радио-эфир (перед объявлением каждого номера) и общался с компьютерным голосом Билли. Также, по всему залу были установлены телефоны и Уотерс общался с аудиторией в перерывах между песнями. В программе концертов полностью звучал альбом «Радио ХАОС» и лучшие песни Пинк Флойд. Плюс, присутствовал и знаменитый круглый флойдовский экран – на него проецировались клипы.
Теперь, думаю, пришло время поговорить о музыкальном и смысловом наполнении самой пластинки:
«Radio Waves». Первое, что могу сказать – классная аранжировка. Основа этой вещи – современный, на то время, техноритм. «Радиоволны» можно назвать даже танцевальной. Тут, энергичные (заводящие) вокальные партии и прикольные (рваные) гитарные проигрыши. В этой песне мы знакомимся с Билли и радиоведущим Джимом.
Тут поётся о том, что Билли, сидя в инвалидном кресле, слышит радиоволны в своей голове – он их чувствует.
Magic Billy in his wheel chair
Is picking up all this stuff in the air
Billy is face to face with outer space
Messages from distant stars
The local police calling all cars
Radio waves
Билли дозвонился на радиостанции «ХАОС» и общается с ведущим Джимом используя компьютерный синтезатор речи.
«Who Needs Information». Диалог: Билли говорит Джиму, что он родом из Уэльса, что у него есть брат Бенни. Текст песни: всё началось с того, что Бенни вывез Билли на ночную прогулку. По дороге они «заныривают» в паб (это из предистории Уотерса). Теперь, Бенни «поддатый», злясь на всех и вся (его не так давно уволили с работы – шахту, на которой он работал, закрыли) разбивает витрину, где выставлена различная аппаратура и крадёт радиотелефон. Затем, он залазит на парапет моста и бросает вниз камень. В результате, погибает водитель такси. За Бенни приходит полиция и забирает его, но, перед этим, он успевает спрятать украденный телефон под подушку инвалидного кресла Билли. Слышен звук закрывающейся двери тюремной камеры.
Who needs information
When you're living in constant fear?
Just give me confirmation
There's some way out of here
Песня великолепна – мощное звучание с резкими гитарными аккордами и духовой секцией (тромбон, труба, тенор-саксофон), Уотерсу приятно (с надрывом) подпевают бэк-вокалистки. На 5-й минуте духовая секция выходит на передний план.
Код Морзе: «"It is they that must fight and die" Herbert Hoover»
«Me Or Him» — приятная медленная вещь. Играет акустическая гитара, где-то вдали – лёгкая перкуссия и выбивается морзянка. Уотерсу подпевает бэк-вокалистка.
Бенни сидит в тюремной камере. Он очень раскаивается в содеянном, но ничего уже не изменить. Его посещают воспоминания о тех днях, когда он слушал свой любимый радиоприёмник (переключаясь с одной станции на другую) и таким образом познавал мир, общаясь с другими радиослушателями.
Benny turned the dial on his Short Wave radio
Oh how he wanted to talk to the people,
he wanted his own show
Tune in Moscow. Tune in New York
Listen to the Welsh kid talk
Communicating like in the good old days
«The Powers That Be» — убойная (в плане музыки и текста) вещь. Яркая ритм-секция, эмоционально окрашенный вокал, короткие вступления «хардовой» гитары. Затем, поют бэк-вокалистки и их криком дополняет Роджер. Опять, как в треке №2, вступает духовая секция.
Молли трудно справляться с хлопотами одной, без мужа. Она решает отправить Билли в Лос-Анджелес, к его дяде Дэвиду (сюжет из «Molly’s Song»). Дэвид уехал в США во время Второй Мировой Войны и работал там над Манхэттенским проектом по созданию ядерной бомбы, но потом была атака на Японию… Теперь его мучает совесть и он так и не может решиться вернуться в родной Уэльс. Дядя Дэвид тоже любит радио, но он разочарован тем, что теперь телекоммуникационные средства используются не для важных, а для банальных и обыденных дел (этого нет в тексте данной песни – пояснения даны на конверте альбома).
Сам текст о том, что нужно бежать дальше чем видишь от богачей. Ты им не интересен и от них не стоит ждать снисхождения. «Они – игроки на этом рынке».
They like order, make-up, lime light power
Game shows, rodeos, star wars, TV
They're the powers that be
If you see them come,
You better run — run
Билли и Джим прощаются. Гавкает собака и мы слышим, сквозь какие-то помехи, часть «Рыбного отчёта».
«Sunset Strip» — песня звучит достаточно задорно, но её смысл отнюдь не весел – тоска по родному дому. Бенни нравится большой особняк дяди Дэвида, нравится бывать на пляже, ездить на дядиной машине, но, одновременно с этим, он чувствует себя абсолютно чужим здесь. Бенни хочет вернуться в Уэльс – «красный дракон» зовёт его назад, к его корням и истокам. Также, Бил тоскует по Бену — после его ареста он потерял частицу себя. Билли набирает номер Джима и ждёт ответа…
He sits in the canyon with his back to the sea
Sees a blood red dragon on a field of green
He hears a male voice choir singing Billy come home
Billy, Billy, come home
Come on home
Чуток блюзовое звучание. Лёгкая манера исполнения припева – очень приятно. Опять вступают духовые – классный энергичный джазовый саунд.
Далее, Джим общается в эфире с калифорнийским чудаком, который рассказывает то, как он не любит рыбу. Джим смеётся, а потом говорит парню: «Всем плевать, заткнись» и ставит новую песню.
Да, кто не знает, Sunset Strip – знаменитый Голливудский бульвар.
«Home» — песня дышит эмоциональностью. Смысл её заключается в том, что у каждого из нас есть уютное место, которое мы называем своим домом. Вторая смысловая линия – каждый из нас занимает какое-то место в этом мире и несёт определённую ответственность. Уотерс задаёт вопрос: Когда в мире, вдруг, что-то случится – будем ли мы сторонними наблюдателями или примем ответственность, возложенную на наши плечи?
Could be Jerusalem, or it could be Cairo
Could be Berlin, or it could be Prague
Could be Moscow, could be New York
Could be Llanelli, and it could be Warrington
Could be Warsaw, and it could be Moose Jaw
Could be Rome
Everybody got somewhere they call home
***
When the cowboys and Arabs draw down
On each other at noon
In the cool dusty air of the city boardroom
Will you stand by a passive spectator
Отличная ритм-секция и более чёткая фоновая перкуссия. Поёт Уотерс (в припеве эмоциональность усиливается). Мощный гитарный проигрыш.
«Four Minutes». Билли обрёл особые способности (вспомните, он ощущал радиоволны в своей голове) – теперь он может телепатически контролировать любую электронную технику – от светофоров до самых мощных компьютеров в мире. Он калека физически, но не умственно. Он хочет преподать планете урок – военная компьютерная система отключается, Билли объявляет ложную ядерную атаку (с четырёхминутным предупреждением).
Бил общается с Джимом и говорит ему, что «Большая Красная Кнопка» нажата. Тикает таймер, отсчитывая последние секунды перед ядерной атакой.
Понимая, что это конец Джим говорит: «This is KAOS. It's a beautiful, balmy, Southern California summer day. It's 80 degrees... I said balmy... I could say bomby... Ha! Ha!... O.K. I'm Jim and this is Radio KAOS and with only four minutes left to us, let's use this as wisely as possible». Он пытется насладиться последними мгновениями и использовать эти 4 минуты с умом. Джим передаёт в эфир сообщение, что, видимо, через несколько минут наступит конец света и просит Билли, если тот всё это слушает, позвонить ему.
Отсчёт пошёл – среди населения и военных паника. Гаснет свет. Конец? Нет, просто Земля обесточена. Все зажигают свечи.
«Четыре минуты» — очень душевная штука. На вокал была приглашена сама Клер Торри (вспоминаем «Обратную Сторону Луны» и трек «The Great Gig In The Sky»). Кстати, в «Home» тоже присутствует её сильнейший голос.
Роджер надрывисто поёт под звуки фортепиано, подключается Клер. Тикает таймер. И мы слышим такие строки:
Goodbye little spy in the sky.
They say that cameras don't lie.
Am I happy, am I sad, am I good, am I bad?
Это слова Молли. Они взяты из песни, которой нет на альбоме («Molly’s Song» вышла на сингле и исполнялась на концертах тура «Radio K.A.O.S.»).
«The Tide Is Turning» — изначально, эта вещь не была включена в альбом. Всё должно было закончиться ядерным взрывом, но Ник Гриффитс, сопродюсер альбома, уговорил Роджера сделать конец более оптимистичным, с проблеском надежды.
«План Роджера – очень личностный и эффективный,» — говорит Ник Гриффитс, — «я всегда чувствовал, что там, где есть тень, должен быть свет, т.е. должно соблюдаться равновесие. В конце концов от того, как «The Wall» охаживает тебя молотом по голове, становится больно. Это то, что я всегда пытался по-своему изменить: «Всё так печально, не так ли? Нельзя ли придумать счастливый конец?». В итоге, на «Radio K.A.O.S.» я своё получил».
Тут поётся о том, что мир не так уж и безнадёжен – то, что используется во зло, можно использовать и во благо. «В субботний вечер дети солнца вырвали меч технологий из рук Богов Войны».
Прилив возвращается. Всё возвращается на круги своя.
Who is the strongest, who is the best
Who holds the aces, the East or the West
This is the crap our children are learning
But oh, oh, oh, the tide is turning
Oh, oh, oh, the tide is turning
The tide is turning
«The Tide Is Turning» звучит очень мягко. Мужской хор, фоново звучит морзянка… Лёгкие клавишные аккорды, перкуссия и Роджер поёт. Далее – пульсация, подключается ритм-секция и бэк-вокалистки. Гитара. Фоновые электронные звуки. Вдали поют тысячи голосов (в лице (лицах) мужского хора The Pontardoulais, под руководством Ноэля Дэвиса) и опять морзянка. Бьюсь об заклад, что вы никогда не придавали ей особого значения, а зря… Это ещё один куплет «Возвращающегося Прилива». Но Роджер, боясь, что текст примут за диффамацию, убрал его из песни и заменил азбукой Морзе. А слова там такие (перевод: Дмитрий М. Эпштейн):
Всё, прошлое окончено, но ты не один.
Вместе мы сразимся с Сильвестром Сталлоне.
Нас не утянет в пучину Южнокорейского моря его
Мужественного дерьма и заурядности.
Так, теперь рассмотрим ещё 3 песни, которые выходили на синглах:
«Get Back To Radio» — приятное звучание: лёгкая ритм-секция, перкуссия, фортепиано и проскальзывающие гитарные аккорды. Роджер поёт то мягко, то с надрывом. В середине и в конце – чудесное соло на саксе.
Тут поётся, что наступили времена тотальной дезинформации и сегодняшнее радио только разъединяет людей. Необходимо отойти от «синтетики», избавиться от всей этой «шелухи» и вернуться к «настоящему» радио.
I feel you are with me
I will not be a packet of crap on MTV
I am a man
I will not be a number
Get back to radio
«Going To Live In L.A.». На концертах песню исполняли перед «Sunset Strip». Тут следует оговорить одну вещь – Бенни, который фигурирует в песне, не муж Молли, а её старший сын (ему 4 года). Видимо, она отправляет его к Дэвиду (который приходится ему двоюродным дедом) вместе с Билли (Дэвид – его дядя). В самом начале песни Молли прощается со своим мужем, которого забрали в тюрьму:
Molly stood still in the rain and wept…
And Molly said
Say goodbye to the valley
Say goodbye to the rain
А далее, Молли даёт наставления юному Бенни, чего не стоит делать в Лос-Анджелесе:
Oh, oh, Billy, stay away from the bosses daughter
And there's a hundred miles of sushi halls
Past those convertible cars
And I'm gonna Harlem drag
Это, скорее всего, жизненное наставление на чуть более далёкое будущее Бена (ибо, странным выглядит то, что Молли советует своему четырёхлетнему сыну не связываться с дочерью босса и с наркотиками).
Звучание: ударные вдалеке, чуть пульсирующий звук (напоминает вступление из «Я Либо Он»). Саунд чуть приправили электрогитарой, далее — акустическая гитара (слышим её в припеве), проскальзывают нотки музыки Пинк Флойд середины 70-х. Уотерс поёт в разнообразной манере. В конце подключается фортепиано, с фоновыми («туманными») гитарными аккордами. Очень интересно звучит эта вещь. Сначала, медленно, потом – более энергично. Мне кажется, это сделано для того, чтобы передать тягостное чувство расставания матери с сыном (когда Бенни уезжает, мать охватывает всё большая грусть и она плачет душой, она не хочет его отпускать, но у неё не выбора).
«Molly’s Song» (студийная запись песни никогда не издавалась, только концертная). На концертах исполнялась перед «Me Or Him». Мы узнаём, что Билли способен использовать секретные космические спутники (может наблюдать за кем угодно и за чем угодно с любого расстояния).
Реплика Билли из диалога с Джимом:
Billy: «Through enhanced surveillance satellite I can read a newspaper from five hundred miles high, Jim».
Билли наблюдает за Молли (в которую, по всей видимости, он влюблён).
Текст песни исходит от лица Молли. Она очень скучает по своему мужу и сыну. Она хочет, чтобы они вернулись. Жизнь без них – это не жизнь.
Тут Молли поёт о сыне:
Benny, Benny, Benny
When are you coming home
I can't go on without you baby
And I am missing you so much
Benny
Baby
Молли не знает, что за ней наблюдает спутник, но, видимо, чувствует – это понятно по последним строкам песни (их отрывок я приводил выше — см. «Четыре Минуты»).
Песня очень эмоциональная (огромная благодарность за прекрасное исполнение Дорин Чантер).
Чантер поёт, из инструментов — только бас и ударные. Утяжеление происходит ближе к середине – более мощная ритм-секция, подключается электрогитара, вокал набирает обороты и становится ещё более мощным и ярким.
Теперь чуток поговорим о Video EP.
Четыре клипа: «Radio Waves», «Sunset Strip», «Four Minutes», «The Tide Is Turning» и «The Fish Report».
«Radio Waves». Здесь мы имеем возможность лицезреть группу Уотерса, его самого, диджея Джима и руку, которая нажимает кнопки радиотелефона – это Билли.
«Sunset Strip». Особняк дяди Дэвида, Билли в инвалидном кресле (используя свои способности, он управляет светофорами), дядя Дэвид, который сидит возле бассейна со своим огромным догом и слушает радио.
«Four Minutes». Билли сообщает, что он закончил все свои дела и ему пора отправляться домой. Он говорит Джиму, что собирается нажать кнопку. Отсчёт пошёл. Ракеты запущены – гаснет свет.
«The Tide Is Turning». Ядерной атаки не произошло. Джимми произносит фразу: «I wanted everyone to know what it felt like… You… Me… And The Power That Be».
«The Fish Report With A Beat» — издевательство над различными радиопередачами на коммерческом радио. Тут использована игра слов и двусмысленность (не всегда приличная, надо сказать).
Итак, Уотерс выпустил не развлекательный альбом, а нечто гораздо более значимое. В «Радио...» говорится не только об опасности ядерной катастрофы — это только образ. Думаю, «ХАОС» — это некое послание, предостережение человечеству. Мы должны быть умнее и рассудительнее в своих поступках и помнить об ответственности, которая на всех нас лежит.
По моей версии, «Radio K.A.O.S.» не имеет слабых мест.
Оценка: 10/10.
Songs and Video
Для тех, кто никогда не слушал «Radio K.A.O.S.»:
RADIO K.A.O.S. — SINGLES: GET BACK TO RADIO, MOLLY'S SONG (LIVE), GOING TO LIVE IN L.A.